作曲家の真意に迫る『本当の楽譜の読み方』の極意。数々のご著書で著名なピアニストの今井顕先生がいよいよご登場！「ピアノ講師ラボ」2021年3月号

いつもこのブログをお読みいただき、
本当にありがとうございます。

株式会社リーラムジカ代表取締役の藤拓弘です。

弊社が全国のピアノの先生にご提供している「ピアノ講師ラボ」。

レッスンへの情熱に溢れた先生を対象に、

忙しくてなかなか時間が取れないピアノの先生でも
最新のレッスンを手に入れていただけるように、

毎月定期的に、著名な先生との対談音声や
情報満載のニュースレターをお届けしています。

生徒を惹きつけるレッスンのためには、
さまざまな角度から情報を得ることが重要。

「ピアノ講師ラボ」では、毎月、ご登場の先生が変わり、
多様なレッスン法について語っていただいています。

生徒に話したくなる話題をギュッと凝縮。

わざわざ時間を作らずに、家事や運転中など、
毎日のスキマ時間に聴くだけで、

レッスンのエッセンスが心にスーッと入ってきます。

この便利さは、聴いてみた先生しか分からないでしょう。

著名な先生のお話を聴いていると、
やる気がぐんぐん湧いてきます。

インプットの量がレッスンの自信に表れます。

目からウロコのお話を、さっそくレッスンで実践、
生徒の反応がまったく違ってくるでしょう。

■ピアノの先生にも人気のピアニストの今井顕先生がご登場！

さて、その「ピアノ講師ラボ」の対談に、
ピアニストの今井顕先生がご登場です。

来月2021年3月号にて、

「作曲家の真意に迫る『本当の楽譜の読み方』の極意（前編）」

というタイトルでのお届けです。

今井顕先生は、16歳でウィーン国立音楽大学に入学、
19歳で最優秀の成績で卒業され、

その後は数々の国際コンクールで受賞、
コンサートピアニストとしてご活動をされています。

また、数々のピアニストを育てられ、
現在、国立音楽大学の名誉教授でもいらっしゃいます。

また、皆さまおなじみの、

「ソナチネアルバム」「ソナタアルバム」

の校訂もされ、指導法講座では、
原典版の大切さなど伝えていらっしゃいます。

会員様からの熱いご要望をいただいて実現した対談。

今回の対談では、その今井先生に、
原典版の魅力や使い方についてなど、

「本当の楽譜の読み方」

について、具体的な指導法など
詳しくお聞きすることができました。

今回、今井先生のお話が豊富だったこともあり、
次回3月号が「前編」、4月号が「後編」でのお届けです。

さて、今回のブログでは、今井先生との対談で、
心に残ったことをシェアしてみます。

■自分で聴いた音しか…

このお話は、今井先生ご自身が、
ボイストレーナーの先生に教わったことだそうです。

それは何か。

「人間は、自分で聴いて、記憶した音しか再現できない」

文字にすると、
とても当たり前のことに感じます。

でも、今井先生のこのお言葉は、
私にとって目からウロコでした。

いい音で弾きたければ、いい音を聴くしかない。

いい音は、それを経験した人にしか再現できない。

■経験するしかない

「いいコンサートに行きなさい」

とよく言われるのは、そういうことですよね。

会場の空間に身を置いて、響く音を経験する。

今井先生の言葉は続きます。

「極めつけの経験は、響きのいいホールのステージで
いいピアノで弾いて、自分の音を聴いて、

『あ、この音が欲しかったんだ！』

という経験をすること」

きっと皆さんも、ご経験があると思います。

素晴らしいホールの
素晴らしいピアノで、

初めて音を鳴らしたときのあの「感動」を。

私も今でも覚えています。

こどもの頃、初めて大ホールで弾いたとき。

一瞬、疑いました。

これは本当に自分の音なのかと。

同時に、心が震えました。感動しました。

■その感動はかけがえのない経験

ピアノの演奏には、もちろんテクニックも重要です。

でも、もっと大切なのは、
感動・感激という経験を経た、

「あの音が欲しい…！」

という心からの欲求。

その欲求が、タッチを変え、音を変える。

耳が記憶している以上の音色は出せない。

耳の記憶が、弾き方を変えるわけです。

■どれだけ私たちの音が大切か

これは、レッスンでも同じですよね。

生徒さんのなかにも、こちらがどれだけ
言葉を尽くしても出せなかった音が、

先生のたった一回の演奏を聴いただけで、出せた。

でもこれは、魔法でも何でもないわけです。

人間は、耳が記憶している音色しか出せない。

耳の記憶が、弾き方を変えるわけです。

そう考えると、私たちピアノ指導者の、

「音色」ほど重要なものはない。

その子の「限界」も「可能性」も「憧れ」も、

そこで決まってしまうわけですから。

私たちが出す、聴かせる音の「先」に、

子どもたちの「可能性」が広がっている。

自分の「音色の追究」に、終わりはないですね。

■今井顕先生との「前編」の対談内容

ちなみに、3月号の「前編」の音声教材の内容をご紹介すると…

【CD1】
●ピアニストの今井顕先生のご紹介
●パウル・バドゥーラ・スコダ先生との出会いについて
●音楽とは「身体能力を拡張するもの」である
●生徒とは「自分で育つものである」の真意とは？
●人間は自分の耳で聴いて記憶した音しか再現できない！

【CD2】
●作曲家の真意に迫る扉は唯一「楽譜」である
●「抑揚（イントネーション）」は原典版にしかない！
●正しい弾き方は「Mozart」と同じ発音である！
●ブルクミュラーの演奏秘訣は「アーティキュレーション」
●スタッカートの「点」を見たら「表情豊かに」！
●個性とは「細かい単位での強弱があるかないか」
●原典版は「推理小説を読む」ようなものである

…こんな感じで、どのお話も、
今日からのレッスンで活かせるものばかりです。

ちなみに、ちょっとフライングですが、
4月号の「後編」の内容もお知らせしてみます。

【CD1】
●あらためてピアニストの今井顕先生のご紹介
●作曲家の意図を大切にした今井先生校訂の「ソナチネ・アルバム」
●知っておきたい「dolce」の本当の意味とは？
●「ソナチネ」をきちんと弾けると受けられる恩恵
●目からウロコの「トリル」の弾き方について
●「ソナタ・アルバム」の校訂のポイントは「ペダル」だった！

【CD2】
●ベートーヴェンの「月光ソナタ」に見る深層心理とは？
●「Largo」に込められた本当の意味とは？
●自分の楽譜に書き込むとそれが「歴史」となる
●恩師スコダ先生の「新版モーツァルト演奏と解釈」
●緊張とはそのときたった一回しかない「宝物」である
●これからのピアノ指導者に必要なものとは？
●今井先生のこれからの「ビジョン」は？
●今井顕先生にとっての「プロフェッショナル」とは？